Vad krävs för att ha en bra design? Handlar allt om kreativitet? Vi har ett annat svar: det är en kombination av kreativitet och bra planering. För att planera ett stort konstverk måste du först känna till de grundläggande elementen ochprinciper för design.
Designelementen är de verktyg du använder för att skapa ett konstverk. Att känna till de grundläggande delarna och tillämpa dem på ditt verk med en tydlig förståelse hjälper dig att göra det kraftfullt nog att förmedla ett budskap.
Så, vilka är de viktigaste delarna du behöver veta innan du börjar arbeta på din tomma duk? Kolla in dessa sju grundläggande designelement som kan ta ditt arbete till en annan nivå.
Använd den här HTML-koden för att dela infografiken på din webbplats:
Form
Form hänvisar till det positiva elementet över utrymmet i ditt arbete. Tillsammans med rymden skapar det en tredimensionell effekt. 3D-objekten inkluderar pyramider, kuber och andra abstrakta former. Du kan skapa en 3D-effekt genom att använda skuggor, färg och överlagrade objekt.
Det används ibland omväxlande med ett annat designelement - formen, men de är något annorlunda. Formen är mestadels 3D och mer realistisk, medan formen är tvådimensionell och platt.
Skapa min logotyp
Form
När en linje omsluter ett område, eller när andra visuella element kombineras, får vi en form. I slutändan är allt runt omkring oss en form på ett eller annat sätt, men för en designer är de viktigare eftersom de är roten till det mestakraftfulla logotyper.
En form kan vara geometrisk eller organisk. Degeometriska formerär exakta och inkluderar former som trianglar, rutor etc. Organiska former har ett mer naturligt utseende med ett kurvigt flöde. De är asymmetriska och oregelbundna element och är förknippade med den naturliga världen.
Att skapa en form för din designdetalj kräver uppmärksamhet och kunskap eftersom de uttrycker en stämning eller förmedlar ett budskap baserat på deras form, färg, textur och andra egenskaper. Till exempel är skarpare former som rutor mer maskulina, medan trianglar riktar tittarens uppmärksamhet till en specifik punkt. Och abstrakta former anses vara de grundläggande formerna som ger byggstenar för alla typer av designkompositioner.
Skapa min design
Linje
Linje är ett av grundelementen i design gjord av spetsar. Linjer förbinder två valfria prickar och kan framkalla olika stämningar baserat på deras textur, riktning, utseende och vikt. En rak linje är till exempel mer balanserad och strukturerad, medan en krökt linje är mer dynamisk och konstnärlig.
Det finns olika typer av linjer: vertikala, horisontella, diagonala, linjer och böjda linjer. En linje kan vara slät, grov, trasig, tjock eller tunn och kan ha färg, struktur och till och med rörelse.
Det används vanligtvis för att dela upp innehållet i din design eller webbplats, för att rama in en komposition, och ja... det har många användningsmöjligheter.
Skapa min design
Färg
Färg är en viktig del av design som inte bör försummas. Det ger en viss känsla och personlighet till ditt verk och kan appliceras på alla andra visuella element. För att använda detta designelement rätt och välja de färger som passar bäst för det, måste du åtminstone bekanta dig medfärgteori, lär dig hur du använder färghjulet, hur du kombinerar flera färger och vilka färgscheman som framkallar vissa känslor och känslor.
Till exempel väcker blått vanligtvis känslor av lugn, tillit och stabilitet, medan rött är en starkare färg som uttrycker passion, spänning och ibland ilska. Så att känna till färgernas psykologi hjälper dig att bestämma om du ska gå medröd, blå, eller kanske gult och vilka färger du ska blanda med dem för bästa resultat.
Skapa min design
Förutom att vara ett viktigt tillägg till de andra designelementen kan färgen absolut stå ensam på egen hand. Designkompositioner som består av färg och text, är enklare och har en större effekt om du försöker göra en poäng.
En annan aspekt du bör vara uppmärksam på när du arbetar med färg är dess egenskaper:
Nyans –Det är namnet på en färg i sin renaste form. Till exempel är rött, grönt, magenta alla rena färger.
Mättnad– Det är intensiteten i en färg. Det gör färger mer levande eller mer dämpade.
Nyans –Det är intensiteten av vitt i en färg. Om nivån av nyans är högre blir färgen ljusare.
skugga –Det är intensiteten av svart i en färg. Ju högre nivån av nyans är, desto mörkare och stämningsfull blir färgen.
Värde– Det är ljusheten eller mörkret i en färg. Ljusare färger har ett högre värde än mörkare eftersom de är närmare vita. I design används det för att skapa betoning.
Genom att använda olika tonvärden för dina objekt kan du skapa mer betoning och rörelse. Värdeförändringarna på föremålen i din design skapar kontraster, vilket vi också ofta använder inom fotografering.
Och slutligen kan din design ha ett av dessa två färgsystem – CMYK eller RGB. För att välja rätt för din konst måste du först analysera var den kommer att användas.
Cyan, magenta, gul, svart (CMYK) är de fyra grundfärgerna som används vid tryckning, så om din design ska ha en digital version är det det bästa alternativet för det.
Kombinationen röd, grön, blå (RGB) är det bästa valet för digital design. När du har avslutat din design kommer färgerna inte att ändras när du lägger upp dem online så att folk kan se dem på skärmen.
Rekommenderad läsning
- 15 grafiska designtips för icke-designers
- 32 Tips och tricks för geometrisk design
- Pastellfärger: Hur man arbetar med dem
- Vad är typografi? Element och regler för nybörjare
Textur
Visuell textur hänvisar till utseendet och kvaliteten på en yta, vilket antyder vad den är gjord av. Precis som form har nästan allt runt omkring oss textur och vi kan känna det både med en beröring och syn. Det kan göra din linje, form eller form mjuk, grov som en sten, fluffig, etc.
Naturligtvis kan vi faktiskt inte känna strukturen i en digital design, men bara genom att titta på den kan vi uppleva känslan. Det andas realism och visuellt värde i objekten som används i din design och kan ge dem en 3D-effekt.
Var dock försiktig med texturvalet för din grafiska design. Välj inte en textur som är irrelevant för din design, annars kommer den inte att ha någon effekt på tittaren.
Säg att du gör en design för en blomsteraffär, du kan inte välja en mörkare trästruktur för dina föremål. Färgglada och mjuka texturer är mer relevanta.
Skapa min logotyp
Det kanske inte heller är en bra idé att blanda flera texturer i en enda design. Det blir för mycket för ögat och gör tittaren förvirrad över var han ska titta först.
Typografi
Texten, orden du lägger till i din design spelar en stor roll för att göra den till en framgång, men sättet du uttrycker dem – deras stil, spelar lika stor roll. Detta gör typografien av de viktigaste grafiska ochwebbdesignelement. Det är själva bäraren av ditt budskap och stämningsskaparen.
Du kan sätta tonen i din design enbart med hjälp av typografi och hjälpa tittaren att inse vad det är – ett meddelande om en allvarlig sak eller om en söt och rolig händelse.
Till exempel är Serif-typsnitt mer officiella, medan Script-typsnitt är mer kreativa och mindre officiella. Så att använda dem med relaterbara teman kommer att hjälpa din design att få en större effekt.
Typografi skapar också en visuell hierarki i en design, genom att tala om för läsaren var man ska börja och vart man ska gå. Du kan göra det genom att välja olika egenskaper för din text, som storlek, färg, höjd och vikt.
Skapa min design
Plats
Naturligtvis är det viktigt vad designers lägger till på sin webb och grafisk design,men vad de inte lägger till är lika viktigt. Enkelt uttryckt är utrymmet det lediga området som omger en form. Det hjälper till att lyfta fram fokuspunkten i en design, förenkla dess läsbarhet och göra den snygg för ögat, utan att gå överbord.
Vitt utrymme ger andrum åt designelement och hjälper till att förbättra den visuella hierarkin, hur ögonen navigerar genom din design.
Negativt utrymme hänvisar till området kring designelementen som bildar en intressant form för att förbättra designen. Det negativa utrymmet hjälper till att definiera och lyfta fram det positiva utrymmet.
Den rätta balansen mellan negativt och positivt utrymme gör kompositionen komplett och hjälper till att skapa visuellt intresse.
Skapa min design
Ibland är mindre mer, och ibland är mindre allt, så utrymmet ser till att allt är där det ska vara i din design. Det lyfter fram de viktiga delarna och gör det lättare för tittaren att fånga huvudbudskapet i din digitala design.
Slutsats
Så dessa var de sju grundläggande delarna av design – form, form, linje, färg, textur, typografi och rymd. Dessa olika element kan göra din pjäs framgångsrik när den används rätt. För att göra det måste du öva, experimentera och lära dig reglerna för att tillämpa dem, så kalladeprinciperna för design.
En vacker design är en blandning av fantasi och planering, så planera din design, låt din kreativitet flyga och vid behov, förvräng reglerna lite senare med klass och självförtroende för att skapa harmoni. Men glöm inte att för att bryta mot reglerna måste du känna till dem väl först.
Är du sugen på att skapa din nästa design, men har du inte tillräckligt med tid och energi? Klicka på knappen nedan för att välja en mall från Renderfoest Graphic Makeroch redigera den.
Välj Min mall